在彩票开奖号球里，6和9是同一个数吗？为什么

6和9是同路数0路！3，6，9为0路。1，4，7为1路，2，5，8为2路。100内有任何数除3余数为三路中的一路数。这很容易算出。

如，快乐8福彩，从1至80个数。算路数要写在一张纸上做个表，一看便知省时。彩票很玄妙，算出此次中奖三路式，到具体写出数会有偏差错误。例如2021年9月17日也是昨天买的快乐8彩票。我买的号是6，9，12，16，17，21。按三路排是000120相同。晚上开奖号是3，9，12，16，17，21。按说三路排列是一样的，但落实到实际数，我弄错了，失去了3000元奖，得了小奖，心有点痛。希望彩民朋友借鉴我的失误，猜号顺利中奖。

显然不是，但是好像有一个数字底下有一个横，用于区别，好像在6⃣️和9⃣️的底下加的，9_，开奖时看一下就知道了～～～一定有区别的，这个担心您是多虑了。既然这样的常识还不知道，一定不是老手，建议小白同学不要买彩票，当然家有有矿和专为献爱心者除外。彩市有风险，入市需谨慎。

在彩票中，6和9不能说同一个数，应该说是同一路数。

0-9共计十个数，除三余0的数是0.3.6.9属于0路数。

除三余1的数是1.4.7，属于1路数。

除三余2的数是2.5.8，属于2路数。

所以说，6和9同属0路数，属于同一路熟悉。

开奖号码球

在摇奖机里都是同一个号码

是研究彩票的人，把0-9的号码分类

就是为了根据遗漏期数，去选择号码。

实际，彩票开奖号码随机性很强

也正式因摇奖机的随机性，开奖号码的返奖率很少超过50%。

加油

当你把每个开奖号码球，都看着同样的数字，你离中大奖也就越来越近了！！

除三余数为0的叫0路！比如0.3.6.9，除三余数为1的叫1路！比如1.4.7，除三余数为2的叫2路！比如2.5.8！但是也仅仅局限于3d和排列三的玩法中！所以6和9属于0路！

在彩票开奖号球里，6和9不是同一个数，是两个不同的数，在开奖球中有明显的标注。

虽不能说6和9是同一个数，但能够说6和9是同一路数。

在数字0-9十个数中，除以三余0的数是0.3.6.9属于0路数。

除以三余1的数是1.4.7，属于1路数。

除以三余2的数是2.5.8，属于2路数。

所以说，6和9同属0路数，属于同一路数字，而不是同一个数。

为什么广东乐坛曾经风靡一时，如今好像没有多少知名歌星了

首先，你所谓的明星是娱乐界的，广东音乐本身就是世界级的明星，彩云追月，潮汕一带的戏剧，都是世界级的音乐符号，其中我们最熟悉的男儿当自强，就是广东音乐的代表，明星就是唱唱歌，代表不了音乐本身，建议站在欣赏音乐本身去看待音乐，你会发现，原来音乐本身比明星更明星

您好，很高兴回答您的问题！

曾经的广东歌坛可谓是人才辈出，毫不夸张地讲撑起了歌坛的半壁江山！毛宁、杨钰莹、林依轮、李春波、张咪等等歌手都是当年被老百姓熟知的人物。

上个世纪70年代，广东凭借得天独厚的地理优势便捷的接触到开化已久的香港和台湾，受到了这两股话语春风的交汇影响，流行音乐的种子开始在这里萌芽。

80年代伴随着音乐茶座的乐队潮，一批个人能力突出的歌手开始翻唱和模仿港台歌手，受到了大家的关注。当年广东的歌唱比赛如火如荼，甚至吸引了香港无线电视台的参与，通过这些比赛吸引了大批歌唱和创作人才，出现了陈汝佳、张咪、汤丽等新秀，广东歌坛开始崛起了！

进入到90年代，广东歌坛成为内地歌坛的中流砥柱！他们把包装出来的歌手推向全国，毛宁、杨钰莹、火风、甘萍等人红极一时，广东成为90年代初内地最重要的造星大本营。然而盛极必衰！90年代中期广东歌坛开始走下坡路。

2004年广东歌坛为了东山再起开始推广网络歌曲，虽然很成功但确遭到运营商各大平台的抵制，广东歌坛开拓口水歌的尝试失败。

致此，元气大伤的广东歌坛再也没有打过翻身仗，随着时间的流逝逐渐隐匿到历史的角落！当然也就很难出现更多的知名歌手了！

希望我的回答对您有帮助，谢谢！

您好朋友！我是小小曲儿，很乐意跟你分享广东音乐的讨论！

上世纪80年代，我国进入了改革开放的伟大转折时期，百废待兴，百废俱兴，广东具有天然的地理优势和思想观念先起优势，得益于接近港澳和东南亚国家的优势，一些国际上比较流行的音乐形式，率先进入广东，成就了中国的流行音乐的发端，造就了一大批中国流行音乐人。

比如李海鹰，王刚，陈小奇，浮克等等。著名歌手如程琳，毛宁，杨钰莹，李春波，林萍，林依轮，张咪等等。

当时走红的歌曲一直流传到现在，比如信天游，奉献，我不想说，涛声依旧，小芳等等。广东发起的流行音乐持续向北发展，直接带动和影响了全国流行音乐的普及和发展，形成了轰动全国的流行音乐崛起。

随后，流行音乐的发展形成了南方广东，北方北京两个大据点，遥相呼应，推动着中国流行音乐的前进。

全国的流行音乐持续发展起来以后，全体进入了平静发展期，由于现代传播方式的一致性，大体上目前的发展没有太大的区别，所以广东的流行音乐也不再那么耀眼了。

粗浅认识，请指教！

因为曾经很多歌手，都喜欢写一偏向民谣的歌曲。词曲都写得很接地气很有生活感。

可现在年轻的歌手，词曲都非常的虚幻，他们写不出真实的自己，体会不到现实的生活。所以难以服众。渐渐的人们对这些歌手越来越排斥啦！

广东乐坛的风靡其实也是由中国经济促使的，毕竟广东被称为海上丝绸之路发祥地、中国近现代革命策源地、中国改革开放前沿阵地，它有着悠久的人文传统和丰富的文化资源。冼星海、马思聪这样的音乐家也是出自于广东。广东流行音乐创造了很多音乐方面的“中国第一”，中国第一家现代音乐茶座、中国第一家影音公司、中国第一次评选十大歌星和十大金曲、中国第一个音乐排行榜、中国第一个流行音乐组织、中国第一个歌手签约制度。

随着《信天游》的西北风刮起，《小芳》、《爱情鸟》、《牵挂你的人是我》、《真的好想你》、《涛声依旧》，《春天的故事》、《走进新时代》、《高原红》也相继出现在我们的生活中，我们熟悉的《月亮之上》、《一万个理由》和《秋天不回来》等，也都是广东音乐人制作出来的，这些歌曲当时也都是属于全国领先地位的。

俗话说长江后浪推前浪，随着我国得经济发展和人们生活水平的提高，慢慢的很多歌手和音乐人也相继到北京发展。或许是经济的导向，或许是流行的趋势，也或许是区域经济发展的变迁，也或许是新媒体的产生，我们现在所听到的音乐，所追求的流行，也不是当时那个时代的流行，快节奏的生活和音乐风格的多样化，我们曾经喜欢的，我们认可的也逐渐一点一点的被抹去。

广东乐坛至今也有很多许多方面保持着领先地位，也在为音乐贡献着许多力量；只是我们现在所了解的星，所看得偶像不需要像先辈们那样付出许多，而那些默默付出，努力追求梦想的音乐人还未曾放弃。

中国大陆为什么办不出一个像样的、好的电影节

跟国外以及港台的电影节相比，咱们国内的电影节颁奖礼几乎没法儿看。

电影本是一种娱乐，国外的颁奖礼上总是那么充满欢乐和惊喜，不管是主持人还是颁奖嘉宾现场说话都那么真诚大方，还可以开得体的玩笑。

换作咱们这边，每个人说话都像假人，都是事先安排好的桥段。主持人四平八稳，不能制造任何惊喜，颁奖嘉宾一上来就尬聊，不开玩笑还可以忍，只要一开玩笑，就只能弄得满场尴尬，观众就等其中一位说出那句话，请看大屏幕。

这些人也算见过世面的明星了，表演起来也能说会道，怎么一到这种场合说自己的话，一个个都那么露怯？

可能和咱们的传统文化有关。当众说话总害怕出丑，与其出丑还不如少说为佳。当然偶尔也会有黄渤这样的人物出现，现场总能出彩儿，但这毕竟是极少数。

另外颁奖礼好不好看还和电影好不好看有关。如果入围影片个个精彩，人们也愿意关注到底是哪部影片最后拔得头筹，而如果电影个个平庸，大家也就没有想去关心他们到底谁赢谁输，反正都无所谓。

我不知道近些年如何，前些年的评奖规则还总遭人诟病，动不动出一个双黄蛋，影后两个人，影帝两个人。真的有那么难吗？两人演技真的不相上下？评委就不能设置为单数而且不能弃权？无非是平衡的结果罢了。

从票房成绩来看，咱们国家也算一个大国了，但影片质量确实良莠不齐，尽管这两年也有一点点好转。影片质量提升之后，我们确实应该琢磨办几个像样的大家都关心的电影节出来。

其实大陆已经有比较不错的电影节——

比如上海电影节已经贵为国际A类电影节，是我们国家唯一一个A类，近几年也诞生了不少本土的影帝影后；北京电影节则比较受大家的欢迎，每年都有各种国内外的新片抢先看、老片重温经典，而且策展人都是比较有良心的业内大拿，质量上有保证；还有去年贾樟柯一手促成的平遥国际电影节，也是一次非常国际化的尝试，选出来的片子也都是公认的良心好片。

题目说的大陆办不出好的电影节，可能是指我们没有专门针对华语片的、高质量的颁奖典礼吧，毕竟如上说的几个电影节，为了保持公正，最佳影片等重要奖项不一定都会颁给华语电影，这对于很多观众来说，就失去了它的分量。

然而在大陆，金鸡奖百花奖一家独大，却又不表彰真正高水准的电影和表演，也不给小众文艺电影生存的土壤，评审制度也不完善，这其中利益纠纷太多，更可怕的是还要每两年办一届，冷饭炒得都没意思了。

所以我们每年都只能抱着台湾电影金马奖欣赏华语电影的荣光，一边感叹居然错过了这么多优秀的好片。纵观近几届，金马奖的开奖结果真的毫无悬念地秒杀金像和金鸡，可悲可叹。

大陆办不出好的电影节吗？其实不是，你把评委换一批试试，把选片范围扩大一下试试，立竿见影的好不好。

一般来说，优秀的电影节都会有一个有分量的电影奖项作为支撑，围绕这个奖项的评选标准，汇聚一批特定风格、类型的影片。论知名度和影响力，华语电影有五大重要奖项，分别是中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、中国电影华表奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖，其中前三个是中国大陆，后两个来自香港、台湾，这些奖项放在一起，哪个奖项公信力强已经不言而喻了吧……虽然中国大陆在数量上占优势，但是说到奖项质量，真是江河日下。

一个区域的电影市场中，能否办出像样的、好的电影节，当然与这个地区本身能否产出高质量的电影密切相关，但是更与电影节、电影奖项能否有公正、公正、公开的邀请与评选机制密切相关。前者决定的是能否办出第一届，甚至前三届，后者决定的则是能够办出十届、百届，因为只有有了有机的邀请与评选机制，才能吸引本区优秀作品参与、吸引外部优秀人才加入，形成可持续发展的生态。

现在中国大陆的电影节和电影奖项，在机制建设上真的是一塌糊涂，被公关得千疮百孔，分猪肉味道越来越浓。没有自己成熟的审美体系和价值观念，基本成了市场、资本、流量操纵的结果。找个最简单的原因，全球范围内最有影响力的奥斯卡，参与投票权的专业评委多达五千多人，流程规则上也总是在更新细化，虽然仍旧有被影响的可能，但是被操纵的空间还是很有限的。但是被称为“专家奖”的金鸡奖，评委有多少人呢？20人左右。这不明摆着等着被公关的吗……

有人曾经把中国的电影奖项和中国的足球称之为“双绝”，都是既不确人，又不缺钱，而且在用钱方面基本上都可以称得上是财大气粗，那么既然具备了各种有利条件为什么就是弄不出效果来了。相反像香港、台湾那种“小地方”弄出来的金像奖，金马奖反而能得到更多人的认可呢？

这其中涉及到的最重要的原因之一，应该是文化起点原因，我们所说的文化起点，并不是说我们中国几千年传统文化，而是说的电影文化，特别是新中国成立之后的电影文化，在一定程度上基本都是”喉舌“性质的，在一定程度上是为了宣传服务的。

而后又因为新中国成立后的一大段”电影文化“断代时间，这也就造就中国电影文化的滞后，改革开放以后，随着国家文化政策的逐渐开始才逐渐有些许好转，但是因为人才筹备的有些，造成了千禧年之前中国电影的人才的后继乏力，虽然说八九十年代中国电影也开始有”繁荣迹象，各种国内奖项也是运营而生，但是终究在“摸着石头过河”。

千禧年之后，中国经济开始进入了另外一个腾飞阶段，文化开始进入了一个相对繁荣状态，但是中国大陆电影始终是对内，很难对外输出，而香港、台湾则由于相对宽松的电影创造环境，禁令各方面较少，使得八九十年代香港电影文化在亚洲，甚至世界造成了一个的影响，香港也被称之为“东方好莱坞”，这个“好莱坞”之称，并不是和我们现在一样随随便便就能喊叫的，他们是香港那些电影人一步一步走出来的。

在如此情况下，产生了如成龙、周润发、李连杰等国际有影响力的影星，在如此情况下，建立金像奖由专业的电影人员进行参与评奖，这自然就有信服度，慢慢的口碑就有了。