为什么《爱情公寓》电影版的豆瓣评分只有2.7分，而票房却近5亿

中国大多数人都是人云亦云，什么都不知道就跟着瞎起哄，说远点以前的中国和美国的护照的事，网上大多人都相信美国的是真的，而事实是全是假的，前几年日本海啸大地震，网上传言吃碘盐能防幅射能抗癌等等，信的人还真不少，都是瞎凑热闹的，评分低的未必差，某些人就是装清高，鸡蛋里挑骨头，话说普通老百姓有多少人有那么高的欣赏水平，这些年装逼的太多了，尤其是年轻的这一代

在回答题主问题时，《爱情公寓》的豆瓣评分为2.6

先说说《爱情公寓》剧本身，不论是大体概念还是剧情细节，都可以普遍的看到抄袭的影子，内容包括了数部经典美剧，如《老友记》《老爸老妈浪漫史》《生活大爆炸》等等，具体抄袭细节可以在B站看到。

所以说，从最开始这部作品便是主创们东拼西凑且不买版权的“大杂烩”，这几年不但没有道歉，反而愈战愈勇的卖起情怀将其拍成了电影。

其实作为观众，没有人愿意将影视作品一棒子打死，粉丝也愿意告诉自己这部情景剧代表了自己的青春，但这和是不是青春或是不是叛国没有一点关系，原创的就是自己的，但抄了就是抄了。

《速度与激情：特别行动》票房大卖，豆瓣评分只有6.4，为什么出现票房口碑两极化现象

因为他名字取得好，拿了速激的名字，吸引观众。

其次，时间好，正值暑假末尾，哪吒风头已过，内地大片都在国庆等着，这段时间属于空窗期。

然而现在电影只能骗一周的钱，品质低，下一周票房立刻暴跌，所以这次票房也就上10亿多，与两年前的速激正传票房相距甚远。

没有对比就没有伤害。

如果《速度与激情：特别行动》是一部原创作品，那还是挺令人爽的，但他是速激系列的衍生电影，这样大家都会把它跟正传、特别是前作《速7》和《速8》来比较，在前作大火、各维度都取得成功的对比下，《速度与激情：特别行动》就显得稍孙一筹了，特别表现在以下几方面：

一. 票房

我们来看看《速度与激情：特别行动》与《速8》的首周票房对比：《速8》是正常的周五开画，上映首日的票房是3.92亿、第二天周六票房上涨到4.6亿、第三天周日票房回落到3.64亿。

《速度与激情：特别行动》同样周五开画，上映首日票房2.47亿，而本应按照大片正常走势，周六应该票房高涨，但第二天的票房竟然不涨反跌-2.4亿，到了周日，票房再度下跌20%到1.85亿。

明显可以看出，《速度与激情：特别行动》开画首周力度比《速8》弱了很多，特别是在银幕数已经比2017年大幅增长、又是热门档期-暑期档上映的情况下，更显《速度与激情：特别行动》开画的无力。

因此，《速度与激情：特别行动》所谓的“票房大卖”是针对其它中小体量影片而言的，单就“速度与激情”这个IP和系列而言，其票房完全算不上大卖。

二. 口碑

购票平台上，《速7》9.6分、《速8》9.3分、《速度与激情：特别行动》8.6分，豆瓣上，《速7》8.3分、《速8》7分、《速度与激情：特别行动》6.4分。

因为上映时间的关系，《速7》和《速8》的评分几乎是稳定的，而《速度与激情：特别行动》很大可能会随着观影人次的扩大，评分呈下降趋势。

如何看待郭德纲导演的电影祖宗十九代票房扑街，豆瓣4.9分

《祖宗十九代》这部贺岁片由郭德纲执导，在上映前，郭德纲也废了不少功夫来宣传这部电影，然而上映之后票房却不理想，豆瓣评分也很低。可以说，这是一部没有达到预期的电影。

《祖宗十九代》虽然由郭德纲导演，郭德纲作为一名相声演员也受到了很多人的喜欢，并且这部电影的主演阵容也很强大：岳云鹏、吴京、吴秀波、井柏然、林志玲、王宝强等主演。

讲述了立志成为作家却一事无成的青年小贝（岳云鹏饰），在经历了一趟奇幻之旅，穿越各个年代，与祖先相遇，最后勇敢面对人生的故事。

主演阵容够强大，故事也挺吸引人但却票房扑街，我觉得这就证明了，一个好的相声演员并不一定是一个好导演。

我觉得票房扑街的原因有两方面。一方面是电影自身的原因，另一方面是其他贺岁片的冲击。

就《祖宗十九代》电影本身来说，让很多观众觉得是相声段子堆积的作品，电影语言与相声技巧是有很大区别的，虽然有很多点很搞笑，但作为一部贺岁电影还是会让观众感觉有些尴尬。当然，作为一部老少皆宜的贺岁片有几个笑点就算还不错的了，也可能是观众对这部电影的预期太高了。

《终结者5》豆瓣影评好看吗，终结者5票房是多少

看影评一般，有点烂。

《终结者5》上周三在美国3758家影院上映，首映周末票房2870万美元，单馆票房7637美元，排名第3。而该片美国上映5天，总票房为4416万美元。老三部不比较了，与2009年的《终结者4》相比，如今《终结者5》的成绩都差很多。当时《终结者4》的首映周末票房有4256万美元，而5天票房更是有6532万美元，如今有老三部的灵魂人物阿诺德·施瓦辛格回归的《终结者5》，没想到反而远远不如《终结者4》。

豆瓣高分9.6，比《哪吒》还高，电影上映口碑爆棚，票房会爆吗

你说的豆瓣9.6，比《哪吒之魔童降世》还高，那是剧版的《罗小黑战记》。

影版《罗小黑战记》，目前豆瓣
8.4分，后期估计会稳定在8.0左右。

关于票房，《罗小黑战记》表现一般。

全国上映首日也仅仅只是4000万元+。公映前两日，周六、周日加起来也只有7500万左右。

票房破亿总耗时3天。

目前，该片全国正式上映第五天，票房为1.12亿。

猫眼专业版预测最终票房也仅为2.58亿。

影版《罗小黑战记》口碑的确不错，不过该片终究还是一部偏粉丝向电影，受众人群不多，再加上诸多其他因素，影片在市场上的票房成绩很一般。

《扫毒2》首映日票房破亿，豆瓣评分6.5分为何口碑不如第一部

谢谢邀请，我就说说我个人的理解。

一般续集电影超越不了前作一直是电影界的通病，因为灵感的到来也就那么一瞬间，既然第一部成了经典或者口碑票房齐飞，那么续集面临更大的压力。毕竟，像《赌神2》、《教父2》、《蝙蝠侠前传2黑暗骑士》、《新龙门客栈》这样超越前作的作品，是不多见的。

《扫毒1》由陈木胜执导，刘青云、张家辉、古天乐、袁泉和卢海鹏等主演，讲述了一起长大同为警察的三兄弟面对大毒枭的友情与背叛。首先来说作为拍动作片起家的陈木胜来说，对于大场面的控制他驾轻就熟，对于动作片的节奏的把握是相当到位的。《我是谁》、《双雄》、《新警察故事》、《三岔口》、《男儿本色》和《保持通话》这些作品就说明他的能力和林超贤一样，是很出色的。

《扫毒2》比起《扫毒1》来说，在故事题材上并没有太多创新。对于现在越来越挑剔的国内观众来说，大多香港警匪电影的情节套路上来说基本上都能看到一半，知道结尾。这样的审美疲劳导致的就是片子没有多大新鲜感，也就是没有多少看下去的兴趣。其实就《扫毒1》来说，故事也不算新鲜，也是属于新瓶装老酒。但是陈木胜却把这个老套的兄弟情故事拍的很真诚，也很动人。第一部分编剧都有七八个人，可见这个剧本也是打磨了不少时间的，虽然不见得让电影成为经典，但至少没有沦为快餐电影。

从演员的阵容上来说，第一部也可说是大咖云集。刘青云、张家辉、古天乐和袁泉。就算配角卢海鹏、马浴柯、罗兰，在片中都有出色的演绎，为电影增色不少。

最为重要的是，陈木胜就片中男人之间的友谊拍的很细腻，很动人。无论是那首经典老歌《誓要入刀山》，还是电影主题曲《心照一生》，都把男人情谊表现的淋漓尽致。张家辉在电影发布会上就说：这个电影可以“感动中国”了，我相信，大部分人看了都会同意他的看法的。

为什么同样豆瓣评分8分，国产片《爆裂无声》票房差印度电影《起跑线》这么多

《‍暴裂无声》这部电影应该说是近期的一部‍‍热片，‍‍网上有各种‍‍解析文章，‍‍大部分都是‍‍正面评价。可以说，这部片子‍‍‍‍作为导演‍‍继《心迷宫》之后的新作，‍‍至少在口碑上‍‍获得了‍‍很大的成功。

‍‍‍‍但与相当高的口碑相比，它的票房表现却不尽如人意，与在豆瓣上同样为八分的一部印度电影《起跑线》相比，票房上的差距不是一点半点。

《起跑线》去年上映，在短短三天内票房过亿，而《暴裂无声》上映好已经好几天，票房也只在3000万，而且排片量越来越少，已经注定很难有比较好的票房表现了。

这部片子叫好不叫座的主要原因，应该说主要集中于两点，一是主题过于沉重，二是讲故事讲的不好。

暴力无声和起跑线一样，都是属于揭露社会问题的比较有意义的片子，前者涉及到了很多社会的黑暗面，比如贫富差距、黑道、凶杀等深刻的社会问题，而起跑线主要针对的也是一个全世界性的社会问题——升学问题。

我觉得主要是《起跑线》更接地气，而《爆裂无声》不是那种广大观众能够产生共鸣的题材电影。

《起跑线》讲述的是什么故事？小孩子的教育问题，怎么样才能上一个好的小学，进而怎么样上更好的初中、高中和大学。

这个话题，是很多中国家长的痛点所在。

中国的家长，面对孩子的教育问题，非常焦虑。

就在前不久有一个文章《教育部，请不要给我的孩子减负》在网上引发了广泛讨论。

这个文章讲的什么呢？说的是由于现在减负，小学下午3点半就放学了。

放学这么早怎么办？只能花钱去培训班啊。现在的问题是教育部把越来越多的责任交给了家长，家长只能花钱补上。

那么没有钱上培训班的家庭怎么办？

《爆裂无声》是好电影，但被捧得有点过了。

老师曾经跟我们讲，不要把不成熟的叙事手法当成一种美学，你可以否定好莱坞，但你必须要做到让观众接受。

观众是艺术存在的基本前提。

没有任何意义的镜头持续几分钟，年轻人会觉得很酷，导演也觉得很酷，但是这实际上是对叙事手段匮乏的遮掩。

这个社会一定要捧一些差异化的东西，以迎合某些观众追求差异化的心理，这很正常。

但是，学电影的年轻人轻易不要走这条路，小众片本来就是一座独木桥，每年却有很多人不顾一切的往上挤，大家相互洗脑，用一些飘忽的词来相互标榜，粉饰，后来，大多数人看到同伴掉进水里，选择回头，只有极少数的人能走出来，而这时摆在他们面前的，又是一座独木桥。

真正的好电影就如同《肖申克的救赎》它毫无新意，形式老旧，却能影响影坛几十年，年轻人羞于提起此片，它无法彰显差异化，但是请好好学习此片以及所有的经典，基本功才是你打开电影大门的钥匙。

电影票房的影响因素很多，先看拍片，外来的和尚一般都好念经，所以影院把更多的场次给了国外的电影，此为其一。

二来，题材的影响，在这个娱乐至死的年代，喜剧片是最受欢迎的电影类型，所以喜剧片《起跑线》会被悬疑电影《暴裂无声》受欢迎。

电影的内容方面，《起跑线》里有中国观众同样的痛点--教育，很多人能感同身受，所以关注度高点，而《爆裂无声》里，现实与隐喻，太深刻，比较沉重又烧脑，很多人不感兴趣也看不懂，这部电影的评分其实是出于上涨的状态的，从7.7分到8.3分，看懂的人只能选择这样的支持。

票房是让人看不懂的事，就如我不明白《美人鱼》都能撸33亿的票房一样，好电影反而没有票房，真是悲哀的事。

《暴裂无声》的品质还是不错的，但是票房不好也不是出乎意料的事情，这么一部让人看后压抑，有暴裂之气又无处发泄，有血肉被害之仇却无评理之处的电影，观众们不是不懂得欣赏，而是不敢去欣赏，说白了一句就是，看了电影还给自己生了一肚子气，这又何必呢？

专业人士、电影爱好者喜欢《暴裂无声》，是因为已经能够平心静气地把它当作一部作品来剖析、欣赏、研究，但是，电影院面对的电影市场却是大量的随机观众构成的，观众们更多地把电影当作商品，选择适合自己心情的电影来购票。这时候，观众们当然希望自己观看的电影能够产生愉悦感、满足感、治愈感的正能量，所以，虽然《暴裂无声》的电影评分不低，具备艺术性和导演的自我表达，就算是导演在苦心地为中国底层人士的无法发声而鸣不平，但是，这毕竟是无法改变的现实，观众无法从这部电影中汲取到自己精神世界的良药，只是在往日的一声叹息只上，再加一个叹息而已。

而《起跑线》对准的是印度中产阶级的焦虑，这其中的故事是通过轻松、幽默的方式来讲述的，电影流畅而有趣，中国观众一边隔岸观火，一边又能联想到中国的“小升初”、“学区房”、“学习班”而感到共鸣，但是影片给出的结尾是乐观向上的，不是“无解”的艰涩人生，这样的电影看后能够让人感到心情不错，说逃避现实也罢，说疏解焦虑也好，总之是让人能够获得一些支撑的电影作品。相比于《暴裂无声》在拆解希望，大多数人们还是会选择《起跑线》。

上映2天票房破亿，豆瓣7.8分，张艺谋的这部新片凭啥这么横

由张艺谋导演，张译、倪大红、刘浩存、朱亚文、秦海璐、于和伟领衔主演，雷佳音、沙溢特邀演出，张艺谋执导的首部谍战片《悬崖之上》于4月30日“五一黄金档”上映！一经上映便引起强烈反响，电影到底如何呢？今天就来谈下我的观后感！

该片主要讲述了在上世纪三十年代，由四名在苏联秘密接受特工训练的中国共产党优秀特工组成的特工小队，回国参加代号为“乌特拉”的特别行动。

他们通过跳

伞进入行动区域，可谁也没料到竟有叛徒将他们的行动计划出卖给了敌人，从他们跳伞的那一刻，特工小组便陷入了敌人的重重包围之中！

该剧拍摄于东北，大雪纷飞，雪夜枪战。严酷的环境和穷凶极恶的敌人对于每一个特工队员都是巨大的考验！他们为了完成任务，为了民族大业，舍小家为大家，勇于献身的伟大的家国情怀和奉献精神几度让我为之落泪！

该片脱离了谍战剧主角无所不能的一贯套路，将人物人性刻画的淋漓尽致，这也是张导的拿手好戏！

张译饰演的特工张宪臣，在情报泄露后，被敌人抓捕，受尽各种折磨，其中最让人揪心的便是电刑的那一段，张译的演技确实是有口皆碑，将那种痛苦和濒临死亡的感觉表现的淋漓尽致，给人以感同身受的冲击力！

《扫毒2》上映四天票房破5亿，为何豆瓣评分只有6.3

我在猫眼的影评：相比大多数国产片，这个已经算上乘之作，支线一笔带过绝不拖沓，主线脉络清晰，不过我比较诟病音效师傅的后期合成，声音调的太大，有点过了，背景音乐这么大声不代表就能引人入胜，本来气氛紧张，你这么大声音直接让我紧张过头出戏了。结尾稍微草率了一点，片子的主题难道不是体现人治和法治的激烈矛盾么？最后编剧是想说两者不能共存且会同归于尽？还是想就简单回归到两兄弟几十年恩怨？不过最后一个镜头由近拉远似乎诠释了一切。结果是，你以为这就结束了？不，只是冰山一角。好不好看那要看和什么片子对比，难不成和好莱坞大制作比？不是一样的定位好么

《扫毒2》这部电影在人物描写上和电影立意上有可圈可点的地方，但是整个电影结构和故事叙述上存在很大差距。影片介绍：毒品市场维持四分天下的格局已久，但自从地藏与墨西哥大毒枭跨境合作扩展势力，再加上一连串黑吃黑的动作，毒界变得风声鹤唳。另一方面，因儿时亲眼目睹父亲被毒品所毁而嫉毒如仇的慈善家兼金融巨子余顺天，正悬赏一亿歼灭香港最大毒贩，此举在社会上引起轩然大波。警员林正风本致力搜证拘捕地藏，毒贩却因巨额悬赏导致人身安全受威胁，他在执行保护毒贩的任务时深感无奈，但又被余顺天的出价所诱惑，陷入黑白正邪的心理挣扎。

真正到电影院刷了两遍后，我开始仔细回味这部电影，特别是刘德华饰演的余顺天，这个人物太值得揣摩了。他本身是一个具有黑社会背景的人，转白之后，赫然成为了商业巨贾，并且有些很深的社会影响力。他的一些亲人因为毒品而丧生，让他对毒品深恶痛绝，甚至丧心病狂起来。他不相信公权力机关，不相信警察，他选择用自己的方式向毒品宣战，并且不惜生死。最后不断空响的枪声，将他的死盖棺定论，成为他的立体的墓志铭。 我们该如何评价他呢，英雄？复仇者？一个伟大的父亲？一个决绝的儿子？ 在我们的法制社会，出现这样一个个人英雄主义的人物，难道他不信仰法律？那他为什么寻求和警察的合作。难道他认为自己的帮会规则大于法律？那他为什么在体制内保持自己的身份。 任何体制都有他的局限性和时效性。我们真的不能完全相信，公平、正义总是会及时到来，但是我们要相信，阳光总会照进现实，驱赶黑暗。 我们所能做的就是尽自己的最大可能维护已经存在合理的规则。法治永远在路上，且行且完备。黑暗，不管你多么色厉内荏，最终总是消失不见，从你我的身前。空响的枪声也会余音绕梁，警醒后来者。我在你身后，请投降。

以上所述，是我对电影的感慨，也正是我理解的为什么这不电影可以这么高票房的原因，总结起来以下几点：

1.演员阵容强大。特别是娱乐圈两位口碑演员刘德华和古天乐。

2.叙事紧凑，整部电影都在打打打。

3.第一部电影的良好口碑和期待。

4.电影立意一如既往的正能量。

5.近期没有比较强劲的竞争影片。

这部电影迅速的占据票房并且有挽救近期票房的趋势。可是在观众观影后，普遍有一个印象，这部电影太简单，没有悬念，也没有留恋。

我们常说听不懂的音乐可能是曲高和寡的音乐，读不懂的书可能是高深莫测的秘籍，得不到的猜不透的美人才可能是绝世佳人。这部电影太简单，没有铺垫，没有悬念，都是观众认为的样子。甚至也没有演技，特效也是没有特点。也就是说没有吊起观众的胃口，没有给观众恍然大悟的快感。

7月5日，由邱礼涛导演，刘德华、古天乐、苗侨伟和林嘉欣等主演的电影《扫毒2：天地对决》在全国各大院线上映，并在上映首日就取得了破亿的不俗战绩，在随后的四天时间里，该剧票房一路狂飙，截止7月8日22时，该剧已取得5.01亿的票房，口碑方面淘票票21.3万影迷给出了8.7的高分，可谓是票房口碑双丰收。

http://ent.ifeng.com/a/20190709/43495961_0.shtml

豆瓣评分7.3，属成龙近年来电影口碑最佳，为何票房却遭遇滑铁卢

成龙老亦，没有号召力了，应该可以当导演了，没必要再当主演了，让年轻人上吧！看电影的年轻人居多，应该退居二线，没必要把年轻人的路挡住，现在香港台湾电影界经济界都该让年轻人主打，不然幕气沉沉，一点朝气没有，成龙票房就是这样的结果，数风流人物，还看大陆人物！

首先这个票房跟豆瓣是真没什么关系。。。也是这两年豆瓣活跃了一下，以前有多少人知道豆瓣？豆瓣一直很小众，澳门风云3评分3.9，小时代3评分4.3，但是他们票房多少？豆瓣是文艺青年和伪文艺青年们的聚集地，不是商业票房的标准。

大众普遍的审美就这样，电影剪辑怎样烂，逻辑怎样不通，演技怎样差，在他们这里行不通，他们就是认为好看。我觉得好看也有错吗？

所以看到豆瓣评分7.3，票房滑铁卢我一点也不惊讶。这部电影是部国际化的电影，较之之前的几部成龙电影更复杂化，不似那般毫无理解障碍。另外这部电影完全不是成龙大哥的独角戏，另一主演抢走了不少戏份，观众不买账很正常，我们是来看成龙大哥如何威风的，对不起，这样的我们不看。

成龙大哥在神坛好久了，大家都习惯了。

冯小刚很知趣的撤档了，否则芳华这题材必成炮灰，英伦对决票房不佳也是一个道理，豆瓣打分的大多数逼格高要求高的年轻人，然而中国观影人群男女老幼都有，很多人看电影就图一乐，选电影随大流，喜剧片是最容易票房成功的，前提是不能太烂

电影《长城》讲的什么，为什么音乐好听，票房和豆瓣评分也低

1.大导演张艺谋继陈凯歌的《无极》以后再次试水玄幻片，《长城》算是一部玄幻怪兽片，与张艺谋之前有深度、有情感的、有情节的作品不同，这部电影主打饕餮的特效和打斗场景，看惯了一贯的张艺谋式的电影，这种他创新的作品影迷可能不太适应。

2.这部电影主要是进军欧美的电影市场，所以请来了欧美演员马特达蒙，但是在电影中马特达蒙饰演的角色对影片中人们对抗怪兽起到了决定性的作用，是人们不禁问:为何中国的怪兽灾难要靠一个外国人拯救。

3.影片中女主角景甜的镜头和故事情节过多，是人产生了"满眼望去是景甜"的尴尬。